第一百三十二章 “李斯特”级别的钢琴课（4K二合一）

  “掌关节，大指附近的掌关节，动起来，积极起来，你想想，它们隔一两个音就要被用上一次。”

  另几处片段，范宁再次领悟了维亚德林的意图。

  “至于最后的‘面’，就是纵向的思考，比如第一乐章开头，乐队奏主题时，你跨越音区的大和弦，要用坚定的推动感。”

  范宁回到第一乐章。

  “冬！冬！冬！——”“冬！冬！冬！——”

  “倾向，还是倾向性的思考，比如，这些标定了色彩的走向...”维亚德林声音又起，在范宁视野中，总谱上的几组相邻和弦的音符符头似乎突然紧缩了一下。

  “你记住你的力量来源只有三个：小臂自然下垂的力、掌关节撑起来的力、还有指尖的抓力，其他的都是不科学的，统统卸掉。”

  范宁闭眼弹奏，试着感受了几次。

  “不对，你试着将和弦的全部音下落保持，然后，单抬指弹奏这几个单音。”

  范宁依言照做。

  “对了，就是这种类似的感觉。”

  “25小节，这里旋律到你了，和弦高音是旋律，或者我说的‘线’的走向，虽然你在弹和弦的‘面’，但是手腕要更加照顾四五指的动作。”

  一个多小时的时间，范宁按照维亚德林的“点线面”提示，触类旁通地解决了大量类似的片段，他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶。

  维亚德林则觉得，自己从来没教过这么“好教”的学生。

  是的，范宁太好教了。

  他会把所有自己能做的努力全做到位，然后就等你来推动那几处关键的节点，并且，几次就通。

  这种级别的钢琴课，主要就是依赖“演示-模彷”的循环，老师知不知道该演示哪，能不能清晰，学生能不能听出和自己的不同，模彷能不能到位，都决定着灵感传递的效率。

  这种循环是基础，但有时灵感难以形容，所以语言的启示也十分重要，有时老师某句出彩的形容概括，能让瓶颈瞬间被突破。

  到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”。

  “基础得不能再基础的两个单词，对吗？实际上，这部作品想弹出效果，精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板，它的所有艰深技法都是基于这两个元素呈现的。指法的设计原理关系到这首曲子中‘点’和‘线’的关系，而踏板的思考关系到‘面’的复杂和声处理。”

  范宁刚刚弹完拉二第一乐章开头的钟声和弦就被叫停。

  “有没有想过你开头这种激动人心又蠢蠢欲动的情绪是怎么来的？”维亚德林问道。

  “复和弦的音程冲突，”和声分析作得不能再熟的范宁脱口而出。

  “具体点，什么复和弦，什么音程？”

  “小三和弦的框架让其苍凉而激振人心，夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”

  艺术作品不分高低，但审美活动分高低。

  一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌，有人感受不到“爽点”，有人感受得到。而有人不仅能感受，还知道它爽在哪里。

  一般来说，当你知道一段音乐为什么爽后，你会觉得更爽，这能让“耳朵怀孕”进化为“颅内高潮”。

  “很好，这就是‘面’的思考。”维亚德林同意范宁的“爽点”分析，“那么现在，稳住大和弦最上方的音色，就是那个重复9小节的do，然后强化中声部暗含的小二度级进冲突，你试试？”

  范宁重新落键，弹到第三组和弦时——

  “就如一个东西外表平静不变，内部的矛盾却越来越激烈，又一直延迟未决。”维亚德林补充道。

  范宁眼神亮起。

  这8个小节的和弦还能这么理解？

  这个味道，挺对劲啊...

  第二遍结束，维亚德林又问：“还有什么导致了开头的戏剧性？”

  “渐强的力度？”范宁答道，这个回答似乎更简单更常规。

  “那么，维持刚刚和弦音程的处理不变...但在渐强的同时，又试着把节奏强调得更加均匀，更加自律。”

  范宁根据提示弹第三遍。

  “整部作品的情绪走向，是从人生的困境、压抑与愁苦，到沉静、冥思和自省，再到最后于暴风雨中放声歌唱...”

  “而第一乐章的这个开头，无疑是全曲的一个缩影性的、代表性的预示...”

  “想象某种节制而压抑本性的人生，就如深沉、浑厚、蠢蠢欲动的音响...最后的八度音符，钟声越来越凝重，然后一切倏然坍塌，去他妈的节制！去他妈的礼数！欲望和感情喷薄而出，爆发出音响的洪流，如同释放一切的呐喊！

  ”

  “拉二”开头的处理方式，范宁和很多观点有过交流，但都是停留在“模彷钟声渐强”、“找感觉”或“酝酿那种情绪”的范畴。

  维亚德林也有情绪分析，但他给出的，是三个实实在在的变化点：高声部重复音的强作镇定，内部小二度的音程冲突推进，渐强时故意对均匀节奏的更均匀强调...

  当范宁砸下最后解决到c小调的主和弦时，他真真正正体会到了什么叫“一